扬州大学音乐学院举办年度音乐盛典师生同台献艺

琴瑟和鸣，薪火相传：扬州大学音乐学院年度音乐盛典师生同台献艺侧记

2026年3月的一个夜晚，扬州大学音乐学院音乐厅门口排起了长队，人群中既有抱着乐谱的学生，也有牵着孩子的家长，还有几位头发花白的老先生拄着拐杖站在廊柱旁低声交谈。音乐厅的蓝灰色幕墙在暖黄色灯光下泛着柔和的光泽——今晚这里不只是一场演出，更像是音乐学院一年一度的“家庭聚会”。当讲台上的教授放下粉笔，拿起乐器走上舞台，课堂与舞台之间的那堵墙，便在这一刻轰然倒塌。

琴键上的课堂：当老师成为“对手”

你见过钢琴教授和学生四手联弹时互相“较劲”的场面吗？盛典第一组节目就让人眼前一亮——钢琴系副教授林若溪带着她的三位本科生，共同演绎了拉赫玛尼诺夫《第一双钢琴组曲》的选段。舞台中央摆着两架斯坦威三角钢琴，师生四人分成两组，指尖在黑白键上翻飞，时而默契配合如一人，时而又像两个阵营在激烈交锋。坐在第一排的资深乐评人王教授后来告诉我，这种“对抗式合作”恰恰是林老师课堂上的常态：“她不让学生当跟屁虫，鼓励他们用不同的触键方式和力度去诠释同一段旋律，舞台上的火花比任何教案都生动。”

这样的设计并非偶然。根据学院教务处的数据，2026年度的音乐盛典共安排了17个节目，其中师生同台演出占了11个，涵盖民乐、管弦、声乐、钢琴四大门类。最让我意外的是声乐系的一组《歌剧魅影》选段——年近六旬的声乐系主任陈启明教授，和年仅大二的男高音张昱同台飙高音。陈教授的声音厚重沉稳，像老树的年轮，而张昱的声线明亮锐利，像初春的第一缕阳光。两人在“The Phantom of the Opera”那句标志性的高音上轮流攀升，每次换气都引发台下屏息。当一个长音在穹顶下盘旋三秒才缓缓消散时，我听见身边一位女生小声说：“原来教授唱歌也喘气啊。”

这句话道破了同台演出的核心魅力——它撕掉了“老师永远正确”的面具。老师也会紧张，也会在转调时微微皱眉，也会因为和学生抢拍而相视一笑。这种“不完美”反而让台下的人看到了教育的本质：不是单向的灌输，而是双向的碰撞与共振。

从排练厅到聚光灯：一次跨越代际的“对话”

民族器乐专场是当晚气氛最热烈的环节。古筝专业的颜雪婷老师带着她的四位研究生，用一组《高山流水》加《彝族舞曲》的改编版，瞬间把音乐厅变成了山间溪流和篝火晚会。有意思的是，颜老师并没有站在C位，而是坐在舞台右侧的二声部位置，把主旋律交给了学生们。她在我后来的采访中说：“传统师徒制里，师傅永远坐在正中间，但我想让他们知道，未来的舞台本来就应该属于年轻人。”

这种“让位”并非简单的风格谦逊，背后是一套系统化的教学理念。学院在2025年底启动了一项名为“讲台与舞台互哺”的教学改革，要求每位教师每年至少与学生在公开场合合作两次，并且规定教师不能占据主导声部超过60%的时长。学生的反响相当热烈——2026年春季学期的教学评估中，“师生同台实践”相关指标满意率达到了94.7%，比前一年提升了12个百分点。

数据之外，我更在意那些发生在聚光灯之外的细节。中场休息时，我看见民乐系的几位老师围在一起，用手机反复回放自己二胡独奏片段，边看边讨论某个揉弦的弧度是否需要调整。旁边几位学生凑过去，指出老师的音准在某两个小节里偏低了半度。没有尊卑之分，没有面子之争，只有一群音乐人纯粹的切磋。这种氛围让我想起音乐学院走廊墙上挂的那句话：“艺术面前，所有人都是学生。”

音乐的温度：藏在节目单之外的故事

盛典的节目单背面印着一段小字：“今晚所有票房收入将用于购置少数民族乐器，支援我院在云南勐海的乡村音乐教育计划。”这不是临时起意的慈善秀——我在学院的公告栏看到，这个计划从2022年启动至今，已经为当地七所小学建设了音乐角，累计捐赠乐器248件。而今年盛典的特别之处在于，两位来自勐海的小学生被邀请到了现场，坐在第三排最中间的座位上。

当指挥系教师周晓安指挥交响乐团奏起《彩云追月》时，那两个孩子全程挺直脊背，眼睛亮得像装了星星。曲终时，乐团突然变换节奏，缓缓过渡到一段云南民歌旋律——那是乐团在演出前五天专门为孩子们排练的彩蛋。全场静默了两秒，然后爆发出远比之前任何掌声都更热烈的欢呼。

这件事让我想起一位音乐教育家说过的话：音乐学院的边界从来不是校园的围墙。当师生同台不再只是一场校内汇报演出，而是成为连接城市与乡村、艺术与生活的桥梁时，那根指挥棒挥动的就不再只是音符，而是种下了一颗颗关于美的种子。根据学院公布的2026年工作计划，这样的“沉浸式公益演出”今年将拓展到四个省份，预计覆盖超过3000名乡村儿童。

余音绕梁：那一夜留下的不只是掌声

晚上十点，盛典在一曲全员大合唱《我的祖国》中落幕。学生、老师、甚至几位后勤人员都站上了舞台，灯光把他们脸上的汗珠和笑容都照得清清楚楚。没有人准备谢幕词，指挥老师简单说了句“明年继续”，台下便响起如雷的叫好声。

走出音乐厅时，夜风里还飘着弦乐器的松香味。一位抱着琵琶的女学生边走边打电话：“妈，刚才我和导师同台了！她让我弹了华彩段——就是最炫技的那段！”电话那头传来模糊的笑声。我突然意识到，这场盛典真正的观众不只是在场的一千多名听众，更是那些在琴房里独自苦练的日日夜夜，是那些被反复擦掉的错音，是每一次想要放弃时看到老师也在咬牙坚持的瞬间。

师生同台的意义，或许就藏在这些不会写进新闻稿的细节里：当教授和学生并肩站在聚光灯下时，他们之间隔着的不只是年龄和资历，更是一场关于热爱与传承的无声对话。舞台的灯光终会熄灭，但那些被音乐点燃的光芒，会顺着琴弦和声带，悄悄流淌进每一个人的明天。